sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

ICONOGRAFIA E ARGILA

ICONOGRAFIA


iconografia (do grego "Eykon", imagem, e "graphia", descrição, escrita.)


Icone NYMPHIOS



Os primeiros anos do Cristianismo foram marcados por perseguições não só a Jesus, mas também a todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios. Entre o século III e IV apareceram as primeiras imagens nas catacumbas, (cemiterios subterrâneos em roma no período da arte paleocristã ou fase catacumbaria).
entre os diferentes debates teológicos que se sucedem nos domínios imperiais desde o século V no império romano de oriente , o mais importante para o desenvolvimento artístico e cultural é o que diz respeito à iconoclastia: no ano 726, o imperador leão III proibiu a veneração de imagens; os iconoclastas dirigiam-se contra o papa e, ainda que se tenha restaurado o culto em 843 , o acontecimento acarretou uma ruptura definitiva com a antiguidade clássica .
Foi a partir de então que se consolidou uma cultura mediterrânea oriental distinta , ainda que alguns autores a vinculem à arte dos séculos anteriores , que perdurou até a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.
o império bizantino expande-se , com formas artísticas que definitivamente são distintas das ocidentais no obstante teve frequente contato com o ocidente , ao longo da idade média .

 PANTOCRATOR



Por outro lado , a conversão da Rússia ao cristianismo ortodoxo prolonga algumas tradições bizantinas durante a idade moderna , que permanecem no leste da Europa até a atualidade.  
















A imagem ocupa um lugar fundamental na igreja o ícone constitui parte importante da celebração eucarística como instrumento e médio de oração dando uma sensibilidade espiritual quase tangível, o que a palavra é para o ouvido o ícone é para a vista próximo de ser uma teofania , uma visão fundada no conhecimento divino.










O iconógrafo é também um hagiógrafo (o que escreve a historia dos santos) sua a arte é a arte da igreja e merece o reconhecimento e respeito de todos os que a contemplam
O ícone recebe seu batismo na sangre e no fogo por médio do signo da transfiguração.
O visível é inseparável do invisível, o humano é impensável sem o divino.




A GRANDE HUMILDADE


ARGILA



Sendo um material macio e de fácil manuseio, a argila, desde o início da história da escultura, é utilizada para a modelagem. Esta precisa estar úmida para poder ser trabalhada pelo artista, a argila deverá ter características e preparo adequado. Pela sua versatilidade e fácil aquisição a argila é muito utilizada para dar forma a diversas obras tanto decorativas como arquitetônicas sendo amplamente valorizada.








A escultura isolada , também chamada de volume redondo, é aquela que admite deslocamento visual ao seu redor para ser contemplada. Para tanto, concentra em si mesma todos os valores simbólico-perceptivos. As vezes esta associada á arquitetura, com a qual estabelece relações iconográficas e representativas, fazendo-se alusões ao edifício, ou ornamentais, ocupando certas superfícies e até grandes espaços que determinam o aspecto do edifício.





Igreja SANTÁNA (TAUBATÉ)








MODELAR



Além da concepção da escultura como resultado de um processo de substração, existem vários procedimentos em que a expressão do volume se alcança mediante um conceito inverso, o da adição. A ocupação do espaço escultórico ocorre a partir da adição e modelagem de material mole (barro, gesso ou cera), até se alcançar forma idealizada. Esse materiais são trabalhados com pontas de madeira, diferentes tipos de espatulas, telas úmidas e, fundamentalmente, com a mão, o que outorga uma dimensão criativa direta à tarefa.






No caso de peça escultórica modelada, é preciso diferenciar o que constitui uma obra final concebida como tal daquela que supõe um momento de processo que gera a obra definitiva, fundida ou em pedra. 










FINALIZAÇÃO DA OBRA








MOSTRAS DE ALGUMAS OBRAS FEITAS PELA AGUIA VITRAIS




RINOCERONTE




AGUIA




VIRGEM

CÁLICE
Para mais informações comunique-se em :
TEL: (12) 991358655
(12) 34246204
aguiavitrais@hotmail.com
aguiavitrais@gmail.com
Deixe seu comentário, comparta sua opinião.

quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

MOSAICOS


MOSAICO


É uma arte decorativa milenar que teve seu apogeu na época greco romana , utiliza diversos materiais com o fim de criar uma figura determinada ,é utilizada como revestimento de de pisos, paredes ou tetos, com o objetivo de conseguir efeito espacial suntuoso.
 A técnica do mosaico consiste basicamente em acoplar sobre uma superfície fragmentos de pedra (de seixos a pedras preciosas ) , vidro ou cerâmica , de diferentes cores.


SÃO JORGE

SÃO JORGE igreja Santána (TAUBATÉ)

TECNICAS DE MOSAICO

A relação entre o tamanho e a qualidade destes fragmento constitui três tipos principais de técnicas de elaboração do mosaico :

Mosaico O CORDEIRO
 1.Opus sectile : realizado com fragmentos de grande tamanho , de resultado mais rudimentar , geralmente empregado nos pisos ou paredes. 











2. Opus tessellatum : Assim denominado quando os fragmentos são quadrados ou retangulares


Mosaico ANJO  DE FOGO


3. Opus vermiculatum : Termo que se aplica quando os fragmentos são muito pequenos,  permitindo grande precição descritiva.










A época dourada do mosaico coincide com o desenvolvimento da arte paleocristã e bizantina . A arte do mosaico ocupou papel igualmente importante no fim de século XIX , com o modernismo , época em que se encontram bons exemplos de numerosas obras arquitetônicas que utilizaram o mosaico como uma das formas mais habituais de decoração mural.  

Espirito Santo


Pantocrator


Nossa Senhora Aparecida


Esta arte é de uma grande beleza e de um trabalho meticuloso cuidando de cada detalhe, ato continuo veremos algumas imagens da elaboração de um mosaico feito pela ateliê Aguia Vitrais

ESPIRITO SANTO (Coleção particular)





 






quarta-feira, 21 de janeiro de 2015

VITRAL RELIGIOSO


ORIGENS DO VITRAL

O trabalho com vidro é parte das artes com fogo , junto com a cerâmica , a azulejaria e o esmalte.O vidro é fabricado pela fusão de oxidos de silicio com outros materias a altas temperaturas , para a criação de objetos de uso cotidiano.

Uma das aplicações artisticas mas interessantes do uso do vidro é a fabricação do vitral cujo desenvolvimento foi especialmente importante na baixa idade média e no fim do século XIX, na época da ART NOUVEAU .

Para sua realização é preciso levar a cabo um desenho com o motivo que seria representado no vitral. Depois são cortados os pedaços de vidro colorido que eventualmente podem ser pintados com oxidos métalicos para se obterem formas e detalhes . As peças são unidas por tiras de chumbo , ou estanhadas e soldadas , finalmente a estrutura acopla-se a uma armadura , geralmente de ferro.

Nas catedrais goticas o vitral teve importancia fundamental tanto por seu efeito sensorial que produza a luz colorida que ilumina a igreja e sugere a intangibilidade do espirito de DEUS , tanto por sua capacidade metafórica , pois o sol entra e sai pelo vitral se rompe-lo nem manchá-lo , assim como se manteve intacta a Virgem Maria depois da conceição e do nascimento de Cristo.

Cordeiro de DEUS Paroquia Nossa Senhora Aparecida (TAUBATÉ)
Porta da Paróquia Nossa Senhora Aparecida TAUBATÉ


TECNICAS DE VITRAL

Aguia vitrais  trabalha todas as técnicas de vitral especialmente a chamada linha tiffany na qual temos especial conhecimento e também restaurações de vitrais e  argila.



Porta igreja Sant´ana (TAUBATÉ)

1 . Técnica tradicional :  Emprega peças de chumbo em formato de "U" ou de "H" como suporte para os diversos vidros que constituem o painel. A cor nas peças de vidro era originalmente obtida pela adição de substâncias como o bismuto, o cadmio, o cobalto,  ouro, o cobre e outros, à massa de vidro em fusão.















Espirito Santo Santuario Irmãs  Sacramentinas (TAUBATÉ)

2 . Técnica Tiffany : Esta técnica foi criada por Louis Comfort Tiffany nos inícios do século XX herdeiro da famosa joalheria Tiffany & Company a qual foi muito popular na década de 1950 e obteve reconhecimento por suas inovações artísticas , o trabalho consiste em peças de vidro cortadas a medida guiadas por um desenho previamente definido e envolvidas pela fita de cobre , seguidamente são estanhadas e soldadas entre si . tambem permite a montagem de peças em 3 dimensões como por exemplo caixas, relógios, abajures etc.  













Pastilhas para decoração



3 . Técnica fusing : Consiste em fundir vários vidros num só obtendo uma figura definida é especialmente utilizado para bijuteria e pastilha para parede.











4 . Técnica de grisalha :  Usada em conjunto com a técnica "tradicional". A grisalha é uma pigmento natural artesanal usado para pintar pormenores (caras, mãos, sombras) pequenos demais para serem recortados embora também sejam pintados grandes detalhes nas roupas. Adere ao vidro depois de um processo de cozedura, resultando geralmente em tons amarelo/castanho. Na sua fórmula entram componentes como o nitrato de prata, goma e componentes mais ou menos secretos ou exóticos.




Jesus cristo

RESTAURAÇAO DE VITRAL


Aguia vitrais trabalha a restauração de vitrais na linha tiffany e tradicional com chumbo utilizando diversas técnicas tradicionais para manter a originalidade das peças devido a seu grande valor artístico. As peças são desmontadas cuidadosamente em seguida é feita uma limpeza rigorosa, depois a peça danificada é substituída e encaixada no vitral no caso de pintura esta é refeita toda a mão mantendo especial cuidado em seguir a técnica original utilizada.